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新民晚报讯（记者 徐翌晟）今天， “同行：版画的研究与探索——英格里德·勒登特、卢治平双个展”在中华艺术宫0米层15、16展厅开幕。展出中国艺术家卢治平和比利时艺术家英格里德·勒登特近年来最新创作的版画及装置作品共170余件，呈现与探讨当下艺术发展中和而不同、开放包容、创新进取的精神。本次展览为中华艺术宫（上海美术馆）“海上观潮”艺术系列展之一。

展览以双个展形式呈现，呼应“同行”主题中既独立又并行的特质。尽管两位艺术家来自完全不同的教育环境和文化背景，但对于版画研究的创新、版画教育的传承和艺术探索的精神都成为了他们的标签。

两位版画家的作品中都充满了对时间和再现性的思考，这原本是版画技术的主要特征；而在他们的创作过程中，在他们的创作过程中，这种思考通过艺术语言的不断实验而呈现出了和以往作品既连接又有所发展的新图式。他们就像两条平行线，在不同的地域和领域展开的关于版画的研究探索。

通过展览，我们看到的不仅仅是中外艺术家最新创作成果的并行展示和呼应，更可以清晰地看到“和而不同”的精神传承以及“文明和谐”的实践范例。“探索突破版画艺术的界限，跨越媒介的边界，延展艺术和创作的可能性，是我们共同的兴趣所在，它让我们相互尊重、欣赏，建立友谊。”英格里德·勒登特说。英格里德·勒登特专注于石版画的创作。放大观察皮肤及其肌理，以复制、拼贴的手法呈现肌体的微妙变化，是英格里德最为人熟知的独有的创作方式。她的平面作品以线条和构成见长，而装置作品则将传统的印刷技术与计算机印刷、视频和音频相结合，从而延展了其创作的范围。

“瓶”是卢治平作品标志性的视觉符号，借由这个简明包容的物象作为入口，以“灰”和“湿润”两个关键词注解传统水墨画世界，对云霞、山川、花草等纹样进行拼贴、错位处理，卢治平的版画语言在延承传统的同时，也对现代绘画原理及方法展开活用，予以生发演绎，开创了一种特立独行的新古典主义风格。“老朋友张远帆曾忽发奇想，准备开个玩笑，将我的名字由‘治平’改为‘制瓶’。也难怪，在我的作品中，瓶子是有点太多。我用不同的瓶子承载我不同时期的不同想法。”卢治平说。

“同行：版画的研究与探索——英格里德·勒登特、卢治平双个展”首次集中展出卢治平近两年的新作——《实验：空间与灰度解析》、《面壁》系列。这两个系列的作品完全从具象中抽身，更为彻底的解构，极简克制的线条与色块，极具颠覆性，毫不设限，呈现出艺术家充沛的艺术创作力。

在“大美术馆计划”框架下，中华艺术宫（上海美术馆）推出“何谓海派”和“海上观潮”两大展览系列，“海上观潮”瞄准国内外重要艺术家、重要流派、重要艺术机构三个层面开展合作交流，举办比较研究展、作品联展，藉此见证上海在国内外学术交流、文明互鉴中的独特地位。